Los mejores (o mis favoritos) discos del 2009
enero 4, 2010
Hace un año no veo las estadísticas del sitio y lo digo literalmente, me asustaría ver a cuanto lector fiel he perdido por mí negligencia que he tenido con el blog desde hace bastante tiempo, incluso así es preferible publicar con ganas y porque quiero que por compromiso.
Como sabrán tengo una gran afición a la música por eso no podía faltar una pequeña lista repasando lo que más me ha gustado, ya van cuatro con esta (la del 2008). En general el año anterior escuché discos del mismo 2009, tenía la intención de disfrutar de mis glorias pasadas y no lo pude lograr por la gran cantidad de música que surge a cada instante. Lo que sí es que pude profundizar más en la música “clásica” (desde mi partida hace ¿que será?… tres-cuatro años), en especial la que se hizo a finales del siglo XIX y XX, pura belleza escondida hay en ese periodo.
Mención especial y pendientes
Hay bastante discos que disfruté y que al final no incluí en la lista, hablo de Porcupine Tree, Shiina Ringo, Ochre, Riverside, Devin Townsend, etc. Les recomendaría que escucharan los trabajos de esos artistas. Por otro lado dejé discos pendientes o que escuché bastante poco para poder emitir un comentario justo, pero que tengo tantas ganas de poder disfrutarlos lo antes posible, me refiero a lo nuevo de David Sylvian, Sunn O))) y el disco solista del guitarrista de Battles Tyondai Braxton.
Sin más preámbulo lo que más me ha gustado en la música en el 2009 en un total de 19 álbumes (con un asterisco * lo que destacaría un poco más):
Animals of Leaders – Animals of Leaders (*)
El proyecto en solitario e instrumental de Tosin Abasi. Una de las cosas que más me gusta es que aunque tiene la técnica para hacer discos a la Joe Satriani o canciones que parecen un solo de cuatro minutos, aquí encontramos riffs, riffs y más riffs de extraordinaria manufactura. La batería, si bien es programada, está de lujo (quien lo diría).
Ben Frost – By The Throat (*)
Una banda sonora para un día nocturno. El nuevo disco de Ben es bastante evocador y al escucharlo te imaginas estar en un bosque solo con una total incertidumbre de lo que puede llegar a pasar (incluso más cuando escuchas a los lobos). “By The Throat is not an abstract reflection on an existing space, I want to create new realities, ones that I needed to hear”, Frost en TheMilkFactory.
Black Math Horseman – Wyllt
“Rock medio psicodélico. Tienen una atmósfera densa acompañada de unos riffs sabbathicos” así lo describí en un foro. La producción me gusta bastante en este disco porque la voz de la vocalista está a la par de los instrumentos en la mezcla, entonces cuando lo escuchas es como todo un golpe de sonido. Por cierto que la portada es de las que más he admirado en el año, simple y al grano ¿para qué más?.
Callisto – Providence (*)
Un disco con una elegancia pasmosa. Me costo bastante entrar y digerir el disco, no por complejo sino porque en las primeras escuchas parece todo marcha igual, pero entre más te acostumbras ves la genialidad y matices de cada canción. La voz del nuevo vocalista fue una excelente elección, sin embargo hubiera preferido que dejara de participar en algunos espacios para disfrutar más la parte instrumental de la banda.
Exivious – Exivious
La primeras veces que lo escuché pensé que se trataba de un buen disco de fusion -ni más ni menos-, con el tiempo he caído en profundo amor. Este debut es muy sencillo de escuchar por las melodías que producen las guitarras acompañadas de una sección rítmica para quitar el hipo (Stef Broks es de mis nuevos bateristas favoritos desde Textures). Exivious es un buen ejemplo de que se puede ser complejo sin dejar de ser accesible. Nota: el solo-invitado de Masvidal en “Embrace The Unknown” es una delicia, ese fraseo y selección de notas está lejos de la comprensión, parece que exagero pero es que siento que hasta saboreo esas lineas que crea en su guitarra, es escalofriante.
Gazpacho – Tick Tock
Night es un discazo que nos regalaron en el 2007 y ahora con Tick Tock lo han logrado de nuevo. Ya no suenan tan Marillion como en sus primeros discos (yo lo agradezco debo decir), que no era malo en realidad. Con tick tock encontraron un estilo único, la evidencia clara esta la canción de mismo nombre -otra de mis ultrasuperfavoritasdelaño-.
Giant Squid – The Ichthyologist (*)
Innumerables problemas para realizar este disco y tal vez es algo que se ve reflejado. Más diverso que Metridium Fields sin duda e incluso más ecléctico. Hay que escucharlo bastante veces para sacarle el mayor el provecho, ¿el resultado de ser paciente? la última parte de Blue Linckia o Emerald Bay. La participación de Anneke van Giersbergen en Sevengill es extraordinaria.
Isis – Wavering Radiant (*)
Otros que no sacan disco malo, preferiremos más uno que otro, sin embargo el nivel ahí sigue. No sé describirlo sin que parezca fanatismo desenfrenado, justificado en cualquier caso jaja. Todo parece estar en su lugar: las repeticiones de los riffs, los delicados efectos de guitarras y teclados, el característico bajo que junto a la exquisita batería de Aaron Harris logran unos ritmos contagiosos, o sea, y perdón por lo redundante, tiene todo. Nota: la voz del otro Aaron está mejor que nunca.
Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist
Este en realidad es su primer álbum. Había mencionado en un post anterior que era: “un disco rock, un poco a la The Cure con post-rock oscurón” y sí, todavía lo pienso, de hecho con más tiempo digiriéndolo el disco recuerda en algunos pasajes a Joy Division. Lo puedes descargar gratis, bueno, si vives en Estados Unidos.
Katatonia – Night is The New Day (*)
Un grupo favorito de la casa. Aquí Renkse y Anders (hasta casi debería decir que es el disco de Renkse) se apoyan de más recursos electrónicos y sintetizadores -que ya lo habían experimentado, Unfurl el pasado más reciente, aunque aquí es casi de principio hasta el final en el disco-. Sorprenden, o no tanto, que mantenga el mismo nivel de calidad aun cuando se han alejado bastante del sonido que los caracterizo al inicio de su carrera. Inheritance, Onward Into Battle, New light… el disco es una maravilla.
Mastodon – Crack The Skye
Por fin los pude ver en vivo y fue genial, ¿un poco callados en el escenario? sí, eso no lo niego. No sé si su disco más “progresivo” porque ya habían hecho cosas como Hearts Alive y tampoco puedo decir su trabajo más rock porque ahí esta todo Blood Mountain (y entiéndase “rock” más por la esencia que por otra cosa), es lo de menos en cualquier caso. Ya sea canciones de cuatro minutos o las que rebasan los diez la importancia que le da la banda a crear un buen riff, es lo que los hace destacar entre la mayoría.
miRthkon – Vehicle
Si Zappa tuviera alumnos que decidieran crear un colectivo donde le sumas que también son aficionados al metal o para ser más específicos a cosas como Meshuggah pues el resultado es Vehicle. Un disco súper entretenido y divertido, sin ningún tipo de complejos, hasta te pone de buenas.
Clint Mansell – Moon (*)
Clint Mansell ha vuelto a crear una extraordinaria vivencia sonora para una película. En este caso una que se sitúa en el espacio y Mansell con trazos minimalistas, casi etéreos, te transporta a él. Es gratificante escuchar que no utiliza esos recursos fácilones de los compositores de bandas sonoras para resaltar emociones, sino que sus gestos son más sutiles, no te distrae lo que escuchas al contrario te hace profundizar más lo que estás experimentando.
Present – Barbaro (ma non troppo) (*)
Avant-Prog de primera linea. Un trabajo redondo de los belgas que recuerda a Univers Zero en sus primeros discos, tal vez con un poco más de vigor en Barbaro, y no sólo por el cover “Jack the Ripper” o los ex-integrantes, lo digo por la instrumentación. Vertiges es de mis canciones favoritas del año, te mantiene en tensión los siniestros 16 minutos de su duración.
Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia
No un hay un cambio radical en lo que son las estructura de las canciones (los grandes coros ahí siguen en mi opinión) más bien en los timbres instrumentales que utilizan. Como Katatonia se han inclinado a su lado más electrónico lo que les ha ocasionado a los británicos más de un reclamo, comprensible en cierto punto. Para mí el cambio lo he recibido para bien.
Shackleton – Three EPs (*)
Burial ha sido en gran culpable de que se ampliara más mi interés por artistas de música electrónica actual (tenia cierta afición por Eno de los setenta y artistas electrónicos-experimentales de la época): le estoy bastante agradecido. Este primer “disco” de Shackleton recuerda un poco al debut del mencionado Burial, más minimalista y hasta abstracto, por ello necesita varias escuchas para su apreciación. Tres Eps muuuuy refinados, Let Go por ejemplo, es hasta cautivador.
Soap&Skin – Lovetune for Vacuum
Trabajo de una sola joven como Grouper del año pasado. En “Lovetune For Vacuum” tenemos a Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de alguno que otro sonido peculiar que crean una atmósfera en las canciones bastante intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos. 19 añitos, el futuro es más que prometedor y espero estar ahí.
Tim Hecker – An Imaginary Country
Harmony in Ultraviolet fue el culpable de disfrutar de los sonidos de Hecker, escúchenlo. Este disco podría ser más accesible que el previo (y el de su discografía), no por ello menos ambicioso. Yo este tipo de disco tan espaciales e incluso mínimos no los pondría como música de fondo porque si no se le da la atención que merecen, porque sino da la impresión de que no está pasando nada y es todo lo contrario, pasa mucho, pero expresado con susurros.
Ulcerate – Everything is Fire (*)
Me encantan que las bandas tengan un sonido único y definido, parece que con este su segundo disco los neozelandeses lo han conseguido. Si bien el disco tienen una atmósfera opresiva y hasta sofocante, yo encuentro pura belleza en las disonancias y los pasajes lentos del disco. Cuando ves ilustraciones como las de John Martin ¿no encuentras cierta preciosidad en ellas?, esto es lo que siento cuando escucho a Ulcerate.
Una lista de listas sobre los mejor de la música en esta década
noviembre 26, 2009
En Largehearted Boy hicieron un post recopilando listas que resumen la “mejor” música de la presente década, encontramos de todo desde jazz hasta electrónica y aunque unas parecen que las hicieron al vapor hay otras más especializadas bastante útiles para conocer nuevos artistas. Igual hago la mía de mis discos favoritos.
Las espeluznantes ilustraciones de Mark Riddick
octubre 18, 2009
Pues tomando como pretexto el famoso Halloween y nuestro 2 de noviembre, se me ocurrió hablar de Mark Riddick, un artista que parece que su mejores amigos son las calaveras y los seres con cuernos, vaya… que a Satanás no le hace el feo.
Riddick es un ilustrador que ha trabajo principalmente con grupos de música desde principios de los noventa, más o menos empezó cuando tenía 14 años. Hablamos de bandas como Dying Fetus, Kataklysm, Arsis, The Black Dahlia Murder, Hypocrisy, etc. Que si bien no son muy conocidas por el público en general si son bastante populares en la escena de metal.
Tal vez su estilo grotesco puede echar a mas de uno para atrás, pero su trabajo le ha valido para exponerlo en galerías desde la ciudad de Nueva York hasta lugares más lejanos como Tokyo. Incluso está en un par de libros. A mí me gustan sus diseños llenos de locura, en especial por los cientos de detalles que encuentras en ellos.
Desgraciadamente no hace mucho su hijo fue diagnosticado con una extraña diabetes (diabetes insípida nefrógena) y para recaudar fondos a la organización que investiga sobre dicha condición ha creado un diseño exclusivo para imprimirse sólo 100 ejemplares.
Discos que he escuchado últimamente III
octubre 16, 2009
Más que discos que he escuchado recientemente son algunos que quiero recomendar. Las selecciones pasadas:
Soap&Skin – Lovetune for Vacuum 2009
De esos discos que me atrajo por la portada y no sé porque, si algo no me gusta en las portadas, valga la redundancia, es ver fotos de los artistas. Pero eso lo que menos importa, la música en este disco es de gran calidad y de mucho sentimiento melancólico producido por una chica de tan sólo 19 años (18 cuando grabo el disco). Me sorprende también que a su corta edad sea responsable “totalmente” de lo que encontramos en este trabajo, desde el instrumento hasta los detalles de ser ella la encargada de la producción y la mezcla del audio; cosas que reflejan la pasión que tiene por su arte, seguramente es una perfeccionista.
En “Lovetune For Vacuum” tenemos Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de algunos que otro sonido que crean una atmósfera en las canciones bastante desoladora e intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos y con la luz apagada.
Steve Reich – Electric Counterpoint 1987
Esto es música clásica o docta, calma, estoy seguro que no es nada parecido a lo pueden llegar a pensar cuando escuchan esas palabras. Es un escenario minimalista donde se repiten patrones y capas de guitarras interpretadas por el genial Pat Metheny. Es una obra de tres movimientos que pasan en un suspiro (fast, slow y fast). En lo particular a mi me relaja mucho y que puedo escuchar frecuentemente con todas esas melodías que se encuentran aquí allá; sin embargo a un amigo se la presente y no la tolero mucho, jaja de lo que se pierde.
Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist 2009
Disco que sigo digiriendo pero que tengo la suficientes escuchas para poder recomendarlo. Un disco rock un poco a la the cure (no sé si esto sea de lo más preciso porque no me gusta the cure) con post- rock oscurón (segundo paréntesis, por favor al decir post-rock no piensen en Explosion in the sky o Godspeed… aquí esto está mucho más sintetizado). La voz es algo peculiar que con el tiempo se termina disfrutando; aunque curiosamente la canción que más repito del disco es instrumental y sólo dura un minuto, hablo de “(turning to the spirits of the hours…)” para los interesados.
Jaga Jazzist – What We Must 2005
Bueno, algo más alegre y colorido, si no van a figurarse que sólo me gusta la música color gris. What We Must es un disco de fusion (jazz), rock, electrónica y otras yerbas. Es un disco suavecito que te pone de buen humor, es de los discos que mucha gente disfrutaría pero que a veces se ven intimidados por eso del “jazz” que se pone en la descripción. Serían mucho menos eternas las horas que gastamos en las salas de esperas si pusieran música de este tipo, esto último como que no suena mucho a un alago pero lo es, lo es. Eso sí, que portada más horrible.
Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia 2009
Un disco que trago polémica, PRR una banda de rock progresivo “modernete” en este trabajo se apoyo mucho en la electrónica cosa que decepciono a más de uno y sin embargo yo creo que el resultado es espectacular. Mucho de las estructuras o elementos por la que se caracterizan (grandes coros y cientos de detalles) se mantienen pero en vez de guitarras (que siguen ahí) usaron sintetizadores, cuando hay talento el instrumento pasa a segundo plano. Soy admirador total de que los grupos exploren nuevos caminos que uno pensaría son inexplorables (en el contexto de la banda). Una felicitación a Pure Reason Revolution y específicamente a Chloe (jeje).
El arte de Paul Romano
julio 22, 2009
Ya le tocaba a este grandísimo artista que le dedicara una entrada. Paul Romano es mejor conocido por crear las portadas de los discos de Mastodon, que se han vuelto todo un sello personal del grupo.
Incursiono en esto del dibujo a temprana edad, su madre también lo ayudo al inscribirlo a clases de arte (aunque en principio lo hizo para que dejara de pintar a Gene Simmons, -un movimiento bastante inteligente dicho sea de paso-). Después de trabajaría en RCA, Mattel y lugares de diseño. Sin embargo los mejores frutos de su carrera fue cuando decidió independizarse y claro, tener la oportunidad de diseñar Remission que parece fue la mejor tarjeta de presentación para trabajar para otros músicos y seguir en esta área actualmente.
Esos otros músicos incluye principalmente representantes de los altos decibelios como Godflesh, Earth, Hate Eternal, Nasum, The Red Chord, y un largo etcétera. Pero eso no implica que cierre a un estilo, de hecho ha trabajado para el dúo Hip-hopero Dälek en el cual se encarga de todo el aspecto visual.
Una de las principales claves de su éxito y de su prestigio por el que es buscado, es que no simplemente hace el diseño por el sólo hecho del encargo, sino busca adentrarse a la identidad del grupo para tratar trasmitirla en el diseño final:
“Si la banda no tiene clara la idea de lo que quieren hacer con el arte del disco, ellos puede confiar en mí para hacer lo mejor en su representación visual…
…quiero confeccionar un significado visual distintivo de la banda y agregar dimensión (profundidad) a su música. El arte del álbum es más que sólo un envoltorio; es una pequeña ventana a otro mundo”. Entrevista en Decibel.
A mí el arte de Paul me encanta, es un gran agregado a la música de Mastodon. Te puedes pasar todo un rato viendo las ilustraciones tratando de descifrar que tratan de simbolizar, donde las letras de las canciones pueden ser la mejor guía para averiguarlo. Recomiendo encarecidamente vayan a su sitio oficial tiene el arte interior de varios discos para poder apreciarlos y disponibles a tamaño súper grandote (por no decir en alta definición). Además aquí coloque casi en su totalidad diseños de un grupo como podrán notar, por lo que no representa todos los estilos del señor; así que visiten su portafolio.
“¿En qué te inspiras? Usualmente desarrollo un acto de danza, tal vez un actual sexual, posiblemente un derramamiento de sangre. No lo sé, la inspiración viene de cualquier lado…”. Roman
Discos que he escuchado últimamente II
junio 19, 2009
Bueno, después de un año hago una nueva entrada de este tipo. Además las de Furia que están tan bien me han influenciado.
Callisto – Providence 2009
Nuevo y tercer disco de los fineses. Ha sido un cambio drástico en la voz pero que a mí me ha convencido, de hecho a pesar de las quejas a Jani Ala-Hukkala lo encuentro un excelente vocalista. Rule the Blood, Eastern Era, Stasis o la exquisita New Canaan están entre mis favoritas del disco. Rock (post-metal pues) con mucha textura y detalles. Tal vez la única queja es que debieron moderar a Jani y alguna de las últimas canciones podría haber ser prescindida. Elegancia pura. Ah, la portada es de las mejores del año.
Burial – Moth / Wolf Cub 2009
En realidad no es un disco exclusivo de Burial sino una colaboración con Four Tet y simplemente son dos canciones, que por supuesto he repetido como cuatro mil millones de veces, pero fuera de eso Moth y Wolf Cub son extraordinarias. La primera un poco más fácil de escuchar y melódica, y Wolf Cub un poco más experimental. Como siempre en Burial el disco tiene detalles especiales, es una edición que únicamente salio en vinyl sin ninguna portada o etiqueta identificable.
Pat Metheny – The Way Up 2005
A pesar de tener canciones de 20 minutos, no se espanten, creo que es un excelente disco para introducirse al mundo de jazz (o fusión), es muy fácil de escuchar y tiene cierta vibra alegre. Cada vez que escucho al bueno de Metheny me relajo y con este trabajo no fue la excepción porque además está acompañado de excelentes músicos. Por ahí anda un DVD en vivo interpretando el disco espero conseguirlo.
Isis – Wavering Radiant 2009
Me hice adicto a este disco de los de Boston, ahora en los Ángeles si mi memoria no me falla. Lo escuche tratando de quitarme las, a veces, tontas expectativas y vaya que uno es recompensado. La voz “limpia de Aaron” estar mejor que nunca, el bajo igual y la batería es otra delicia, según leí Harris práctico algunos meses tabla supongo habrá ayudado. El final de Threshold of Transformation, y que he repetido como mil veces en otras partes, es ENORME (con mayúsculas para que resalte).
Emilie Simon – Emilie Simon 2003
“¿Pop de calidad?” no hay comentario más pretencioso y subjetivo que ese, pero les dejo unos datos de la dama Emilie para verme realmente pretencioso: “Hija de un ingeniero de sonido, Emilie estuvo con la música desde temprana edad, entro a un conservatorio desde los 7 años, después estudio musicología en la universidad de Montpellier para recibirse en Sorbonne, Paris. Interesada en combinar su educación tradicional con nuevas tecnologías ingresa al instituto IRCAM (único en su tipo en el que se combina la ciencia y el arte)“. Bueno, el chiste es que Emilie esta preparada nada de pagar a otro para hacer su música cosas común en lo que conocemos como “pop”. No sé si es el acento pero cuando la escuchas sientes que te canta al oído, Lise es un ejemplo.
No es fea : ).
- Fleur de Saison, es un video de una canción de su disco posterios, es que sale mejor jeje.
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