El arte visionario de Abdul Matias Klarwein
febrero 3, 2010
Abdul Matias Klarwein es un artista surrealista de origen alemán con estilo muy particular, único e inigualable. Yo lo conozco por la ilustración que “adorna” el famoso y discutido disco del trompetista Miles Davis “Bitches Brew“.
Hijo de arquitecto y madre cantante de ópera no sorprende su incursión en as artes. Además en su años formativos estuvo bajo la tutela de personajes como Fernand Léger e Ernst Fuchs.
La obra de Klarwein está directamente influenciada por el surrealismo y la cultura pop. Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista ha reconocido que ha tenido experiencias con el LSD siempre ha afirmado que las drogas no son su principal inspiración e incluso ha llegado a negar cualquier influencia de este tipo. Según él mismo su amigo Timothy Leary dijo de él que a juzgar por su estilo no necesitaba drogas. Prueba de esto es que su estilo ya estaba plenamente definido antes de la Era Psicodélica en los años 60 y llegó a decir que se interesó por el LSD por curiosidad, de tanto escuchar que su arte era psicodélico. Klarwein reconocía como principal fuente de inspiración sus numerosos viajes y variados intereses culturales.
Su técnica llama la atención por un colorido vibrante y unos detalles extremadamente minuciosos. Esto se debe a la técnica mixta que aprendió de su mentor Ernst Fuchs, consistente en mezclar témpera con caseína a la pintura al óleo. Esta técnica era usada por los maestros flamencos del siglo XVI y permite obtener un gran detalle en el trazo al evitar que los colores se mezclen. Wikipedia
Así como “Bitches Brew” las pinturas de Klarwein han servido para ilustrar muchos discos: Santana “Abraxas”, Eric Dolphy “Iron Man”, Eric Dolphy “Iron Man”, etc.
Más información:
- Un artista visionario eclipsado por sus célebres portadas de discos | Días del futuro pasado
- Los Paisajes de la Mente | Imaginaria
- MatiKlarweinArt
Contemplad «The Third and the Seventh» de Alex Roman
enero 21, 2010
Wow, que belleza de imágenes encapsuladas en un corto por un artista gráfico como homenaje a la arquitectura. Con unos planos más atractivos y bonitos que otros (sobre todo en la segunda mitad) pero en general un 10 de 10 redondo. Video.
Como es costumbre de algo que me gusta fui a investigar un poco más después de verlo en AnaitGames y Criterion. Resulta que este corto titulado “The Third and the Seventh” fue creado en su totalidad por Alex Roman, un español que en realidad se llama Jorge Seva. El describe esta pieza como “A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal“. Aun cuando no tiene entrenamiento formal en arquitectura tiene varios años trabajando en VIZ (architectural visualization, supongo es arquitectura conceptual como el art concept en los videojuegos y parecidos).
En fin, el resultado es impresionante. Hay escenas donde las estructuras orgánicas y las creadas por el hombre parecen conviven perfectamente desde siempre, de hecho la mayoría son edificios ya construidos.
Más info en:
- Entrevista a Roman en Motionographer y en Dimensión 2.5
- Imágenes en Do it for the fame
- Portafolio de Alex en CGSociety
- Videos detrás de cámaras (uno y dos). Es un deber verlos también
Los mejores (o mis favoritos) discos del 2009
enero 4, 2010
Hace un año no veo las estadísticas del sitio y lo digo literalmente, me asustaría ver a cuanto lector fiel he perdido por mí negligencia que he tenido con el blog desde hace bastante tiempo, incluso así es preferible publicar con ganas y porque quiero que por compromiso.
Como sabrán tengo una gran afición a la música por eso no podía faltar una pequeña lista repasando lo que más me ha gustado, ya van cuatro con esta (la del 2008). En general el año anterior escuché discos del mismo 2009, tenía la intención de disfrutar de mis glorias pasadas y no lo pude lograr por la gran cantidad de música que surge a cada instante. Lo que sí es que pude profundizar más en la música “clásica” (desde mi partida hace ¿que será?… tres-cuatro años), en especial la que se hizo a finales del siglo XIX y XX, pura belleza escondida hay en ese periodo.
Mención especial y pendientes
Hay bastante discos que disfruté y que al final no incluí en la lista, hablo de Porcupine Tree, Shiina Ringo, Ochre, Riverside, Devin Townsend, etc. Les recomendaría que escucharan los trabajos de esos artistas. Por otro lado dejé discos pendientes o que escuché bastante poco para poder emitir un comentario justo, pero que tengo tantas ganas de poder disfrutarlos lo antes posible, me refiero a lo nuevo de David Sylvian, Sunn O))) y el disco solista del guitarrista de Battles Tyondai Braxton.
Sin más preámbulo lo que más me ha gustado en la música en el 2009 en un total de 19 álbumes (con un asterisco * lo que destacaría un poco más):
Animals of Leaders – Animals of Leaders (*)
El proyecto en solitario e instrumental de Tosin Abasi. Una de las cosas que más me gusta es que aunque tiene la técnica para hacer discos a la Joe Satriani o canciones que parecen un solo de cuatro minutos, aquí encontramos riffs, riffs y más riffs de extraordinaria manufactura. La batería, si bien es programada, está de lujo (quien lo diría).
Ben Frost – By The Throat (*)
Una banda sonora para un día nocturno. El nuevo disco de Ben es bastante evocador y al escucharlo te imaginas estar en un bosque solo con una total incertidumbre de lo que puede llegar a pasar (incluso más cuando escuchas a los lobos). “By The Throat is not an abstract reflection on an existing space, I want to create new realities, ones that I needed to hear”, Frost en TheMilkFactory.
Black Math Horseman – Wyllt
“Rock medio psicodélico. Tienen una atmósfera densa acompañada de unos riffs sabbathicos” así lo describí en un foro. La producción me gusta bastante en este disco porque la voz de la vocalista está a la par de los instrumentos en la mezcla, entonces cuando lo escuchas es como todo un golpe de sonido. Por cierto que la portada es de las que más he admirado en el año, simple y al grano ¿para qué más?.
Callisto – Providence (*)
Un disco con una elegancia pasmosa. Me costo bastante entrar y digerir el disco, no por complejo sino porque en las primeras escuchas parece todo marcha igual, pero entre más te acostumbras ves la genialidad y matices de cada canción. La voz del nuevo vocalista fue una excelente elección, sin embargo hubiera preferido que dejara de participar en algunos espacios para disfrutar más la parte instrumental de la banda.
Exivious – Exivious
La primeras veces que lo escuché pensé que se trataba de un buen disco de fusion -ni más ni menos-, con el tiempo he caído en profundo amor. Este debut es muy sencillo de escuchar por las melodías que producen las guitarras acompañadas de una sección rítmica para quitar el hipo (Stef Broks es de mis nuevos bateristas favoritos desde Textures). Exivious es un buen ejemplo de que se puede ser complejo sin dejar de ser accesible. Nota: el solo-invitado de Masvidal en “Embrace The Unknown” es una delicia, ese fraseo y selección de notas está lejos de la comprensión, parece que exagero pero es que siento que hasta saboreo esas lineas que crea en su guitarra, es escalofriante.
Gazpacho – Tick Tock
Night es un discazo que nos regalaron en el 2007 y ahora con Tick Tock lo han logrado de nuevo. Ya no suenan tan Marillion como en sus primeros discos (yo lo agradezco debo decir), que no era malo en realidad. Con tick tock encontraron un estilo único, la evidencia clara esta la canción de mismo nombre -otra de mis ultrasuperfavoritasdelaño-.
Giant Squid – The Ichthyologist (*)
Innumerables problemas para realizar este disco y tal vez es algo que se ve reflejado. Más diverso que Metridium Fields sin duda e incluso más ecléctico. Hay que escucharlo bastante veces para sacarle el mayor el provecho, ¿el resultado de ser paciente? la última parte de Blue Linckia o Emerald Bay. La participación de Anneke van Giersbergen en Sevengill es extraordinaria.
Isis – Wavering Radiant (*)
Otros que no sacan disco malo, preferiremos más uno que otro, sin embargo el nivel ahí sigue. No sé describirlo sin que parezca fanatismo desenfrenado, justificado en cualquier caso jaja. Todo parece estar en su lugar: las repeticiones de los riffs, los delicados efectos de guitarras y teclados, el característico bajo que junto a la exquisita batería de Aaron Harris logran unos ritmos contagiosos, o sea, y perdón por lo redundante, tiene todo. Nota: la voz del otro Aaron está mejor que nunca.
Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist
Este en realidad es su primer álbum. Había mencionado en un post anterior que era: “un disco rock, un poco a la The Cure con post-rock oscurón” y sí, todavía lo pienso, de hecho con más tiempo digiriéndolo el disco recuerda en algunos pasajes a Joy Division. Lo puedes descargar gratis, bueno, si vives en Estados Unidos.
Katatonia – Night is The New Day (*)
Un grupo favorito de la casa. Aquí Renkse y Anders (hasta casi debería decir que es el disco de Renkse) se apoyan de más recursos electrónicos y sintetizadores -que ya lo habían experimentado, Unfurl el pasado más reciente, aunque aquí es casi de principio hasta el final en el disco-. Sorprenden, o no tanto, que mantenga el mismo nivel de calidad aun cuando se han alejado bastante del sonido que los caracterizo al inicio de su carrera. Inheritance, Onward Into Battle, New light… el disco es una maravilla.
Mastodon – Crack The Skye
Por fin los pude ver en vivo y fue genial, ¿un poco callados en el escenario? sí, eso no lo niego. No sé si su disco más “progresivo” porque ya habían hecho cosas como Hearts Alive y tampoco puedo decir su trabajo más rock porque ahí esta todo Blood Mountain (y entiéndase “rock” más por la esencia que por otra cosa), es lo de menos en cualquier caso. Ya sea canciones de cuatro minutos o las que rebasan los diez la importancia que le da la banda a crear un buen riff, es lo que los hace destacar entre la mayoría.
miRthkon – Vehicle
Si Zappa tuviera alumnos que decidieran crear un colectivo donde le sumas que también son aficionados al metal o para ser más específicos a cosas como Meshuggah pues el resultado es Vehicle. Un disco súper entretenido y divertido, sin ningún tipo de complejos, hasta te pone de buenas.
Clint Mansell – Moon (*)
Clint Mansell ha vuelto a crear una extraordinaria vivencia sonora para una película. En este caso una que se sitúa en el espacio y Mansell con trazos minimalistas, casi etéreos, te transporta a él. Es gratificante escuchar que no utiliza esos recursos fácilones de los compositores de bandas sonoras para resaltar emociones, sino que sus gestos son más sutiles, no te distrae lo que escuchas al contrario te hace profundizar más lo que estás experimentando.
Present – Barbaro (ma non troppo) (*)
Avant-Prog de primera linea. Un trabajo redondo de los belgas que recuerda a Univers Zero en sus primeros discos, tal vez con un poco más de vigor en Barbaro, y no sólo por el cover “Jack the Ripper” o los ex-integrantes, lo digo por la instrumentación. Vertiges es de mis canciones favoritas del año, te mantiene en tensión los siniestros 16 minutos de su duración.
Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia
No un hay un cambio radical en lo que son las estructura de las canciones (los grandes coros ahí siguen en mi opinión) más bien en los timbres instrumentales que utilizan. Como Katatonia se han inclinado a su lado más electrónico lo que les ha ocasionado a los británicos más de un reclamo, comprensible en cierto punto. Para mí el cambio lo he recibido para bien.
Shackleton – Three EPs (*)
Burial ha sido en gran culpable de que se ampliara más mi interés por artistas de música electrónica actual (tenia cierta afición por Eno de los setenta y artistas electrónicos-experimentales de la época): le estoy bastante agradecido. Este primer “disco” de Shackleton recuerda un poco al debut del mencionado Burial, más minimalista y hasta abstracto, por ello necesita varias escuchas para su apreciación. Tres Eps muuuuy refinados, Let Go por ejemplo, es hasta cautivador.
Soap&Skin – Lovetune for Vacuum
Trabajo de una sola joven como Grouper del año pasado. En “Lovetune For Vacuum” tenemos a Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de alguno que otro sonido peculiar que crean una atmósfera en las canciones bastante intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos. 19 añitos, el futuro es más que prometedor y espero estar ahí.
Tim Hecker – An Imaginary Country
Harmony in Ultraviolet fue el culpable de disfrutar de los sonidos de Hecker, escúchenlo. Este disco podría ser más accesible que el previo (y el de su discografía), no por ello menos ambicioso. Yo este tipo de disco tan espaciales e incluso mínimos no los pondría como música de fondo porque si no se le da la atención que merecen, porque sino da la impresión de que no está pasando nada y es todo lo contrario, pasa mucho, pero expresado con susurros.
Ulcerate – Everything is Fire (*)
Me encantan que las bandas tengan un sonido único y definido, parece que con este su segundo disco los neozelandeses lo han conseguido. Si bien el disco tienen una atmósfera opresiva y hasta sofocante, yo encuentro pura belleza en las disonancias y los pasajes lentos del disco. Cuando ves ilustraciones como las de John Martin ¿no encuentras cierta preciosidad en ellas?, esto es lo que siento cuando escucho a Ulcerate.
Cortometraje animado “Skhizein”
enero 4, 2010
Feliz año a todos con honestidad y deseo. Les dejo este estupendo y precioso corto animado llamado Skhizein de Jérémy Clapin, exhorto a que lo vean completo son sólo trece minutos; aunque desgraciadamente en francés está con subtítulos en inglés, creo se entiende con observarlo si ninguno de los otros dos idiomas les favorece.
¿Qué pasaría si un meteorito de 150 toneladas le cayera encima? Es lo que, por desgracia, le acaba de pasar a Henri. Sin embargo, aún sigue ahí. Bueno, no exactamente en el mismo sitio, solo a algunos centímetros más allá, desplazado 91 centímetros respecto del lugar de donde puede integrarse al resto del mundo. Si quiere abrir una puerta, sentarse, contestar al teléfono, tendrá que hacerlo 91 centímetros más lejos. Unifrance
Una lista de listas sobre los mejor de la música en esta década
noviembre 26, 2009
En Largehearted Boy hicieron un post recopilando listas que resumen la “mejor” música de la presente década, encontramos de todo desde jazz hasta electrónica y aunque unas parecen que las hicieron al vapor hay otras más especializadas bastante útiles para conocer nuevos artistas. Igual hago la mía de mis discos favoritos.
El arte de John Martin
octubre 2, 2009
- The Great Day of His Wrath, c. 1853. (también conocido como “El Fin del mundo”
- Pandemonium, 1825.
No conocía prácticamente nada de John Martin (1789 – 1854) hasta hace unas semanas. Martin fue un artista inglés en la época del romanticismo. Fue un pintor con bastante prestigio y popularidad en su tiempo; aunque curiosamente parece haber tenido más éxito en sus grabados, de hecho estos ilustraron el poema de John Milton “El Paraiso Pêrdido” (él cual también participa otro artista que me llama mucho la atención: Gustave Doré). Sin embargo, al final de su carrera quedó un poco en el olvido como muchos artistas, sus trabajos se vendían por una o dos libras.
Sus pinturas, con un cargada influencia bíblica, parecen inclusive casi de ciencia ficción. Estos paisajes apocalípticos de colores oscuros son escenas bastante fuertes, inclusive un poco intimidantes.
Me encontré con este pequeño análisis de Edgar Giovanni Rodríguez Cuberos una de sus pinturas “Sadak in Search of the Waters of Oblivion”:
«En la pintura de John Martin “Sadak en busca de las aguas de Oblivion”, se r representa una leyenda árabe en la que el hombre va al rescate de su amada “atravesando” riesgos y barreras, poniéndose a prueba. La situación del cuadro es por lo menos tensionante cuando Sadak aparece suspendido, colgando, dependiendo de su espíritu, alternando miedo y esperanza pero decidió a continuar. Este óleo goza de capacidad para que cada observador saque sus propias conclusiones, tanto de sus prejuicios como también como pretexto para desplegar potencia poéticamente, es decir, la posibilidad de cierta de una filosofía práctica, difícil, compleja, pero posible y realizable».
