Låt den rätte komma in, una por fin buena (excelente) de vampiros
Febrero 18, 2010
Låt den rätte komma in (sitio oficial) o Let the Right One In en inglés, es una película sueca y que vengo a recomendar. Basada en el best-seller con mismo nombre del escritor John Ajvide Lindqvist y dirigida por Tomas Alfredsson -que también le daba por hacer series de televisión en el país nórdico-.
Es una cinta preciosa, elegante, sencilla y visualmente una maravilla con esos parajes escuetos (creo por recomendación de Kaput la conocí, de hecho estoy seguro). Una de las cosas que más me gusto encontrar es que no cae en los clichés súper exagerados y baratos que se ven frecuente en películas vampirescas, hasta las recientes series de televisión han caído a esa tentación. Pero de las que me quejo son esencialmente de terror y ésta trata sobre el amor de dos adolescente de 12 años, bueno, uno de ellos cree tener esa edad. Como a mí no se me da la crítica de cine les dejo este extracto de Puerta de Babel:
«El guión sitúa a los personajes en Suecia, en la década de los 80 (hay algunas alusiones políticas, obligadas y suficientemente acertadas, que se intercalan en la trama), en el extrarradio de una ciudad cualquiera, y rescata disciplinadamente todos los ingredientes dramáticos y románticos del género, quizá demasiado dejados de lado por el cine de terror al uso en las últimas décadas: colmillos en el cuello, rigurosos modales (permiso para entrar por la puerta), vuelo o fatalidad de la luz solar (sólo se le escapa el reflejo en el espejo). Y como toda historia de vampiros (lean sino Drácula, de Bram Stoker) es también un historia de amor imposible: un romance entre humanos, uno de ellos con esa extraña enfermedad que le hace esclavo de la sangre, y el otro víctima de la sociedad, más la necesidad de amar, ser amado y aceptado común a todos, aunque en este caso se inviertan los roles y adopte ella el papel sanguinario quedando para él la transgresión de lo establecido»
Les dejo el trailer. Ah, por cierto, en Hollywood o un lugar cerca de Estados Unidos se está preparando el remake, por favor ¡no la destrocen!. Låt den rätte komma in es mega-ultra-recomendación, ya sabrán ustedes….
El Arte de Audrey Kawasaki (2)
Febrero 15, 2010
Nunca está de más recomendar las cosas buenas más de dos veces, sobre todo cuando se trata de una de mis artistas favoritas llamada Audrey Kawasaki (unos años atrás hablé de ella); y en especial cuando veo que su página está actualizada de asombrosos y nuevos trabajos. En el blog de Audrey hay un post con imágenes documentando más o menos su proceso de trabajo pa’ los interesados.
«Los temas que usa Audrey en sus trabajos son contradictorios en si mismos, ilustraciones inocentes pero a su vez eróticas. Cada tópico es atractivo pero inquietante. Las figuras que ella presenta son seductoras y contienen un aire de melancolía»
El arte visionario de Abdul Matias Klarwein
Febrero 3, 2010
Abdul Matias Klarwein es un artista surrealista de origen alemán con estilo muy particular, único e inigualable. Yo lo conozco por la ilustración que “adorna” el famoso y discutido disco del trompetista Miles Davis “Bitches Brew“.
Hijo de arquitecto y madre cantante de ópera no sorprende su incursión en as artes. Además en su años formativos estuvo bajo la tutela de personajes como Fernand Léger e Ernst Fuchs.
La obra de Klarwein está directamente influenciada por el surrealismo y la cultura pop. Se le considera un icono del movimiento hippy y la contracultura de los años 60, especialmente de la psicodelia. Pese a que el artista ha reconocido que ha tenido experiencias con el LSD siempre ha afirmado que las drogas no son su principal inspiración e incluso ha llegado a negar cualquier influencia de este tipo. Según él mismo su amigo Timothy Leary dijo de él que a juzgar por su estilo no necesitaba drogas. Prueba de esto es que su estilo ya estaba plenamente definido antes de la Era Psicodélica en los años 60 y llegó a decir que se interesó por el LSD por curiosidad, de tanto escuchar que su arte era psicodélico. Klarwein reconocía como principal fuente de inspiración sus numerosos viajes y variados intereses culturales.
Su técnica llama la atención por un colorido vibrante y unos detalles extremadamente minuciosos. Esto se debe a la técnica mixta que aprendió de su mentor Ernst Fuchs, consistente en mezclar témpera con caseína a la pintura al óleo. Esta técnica era usada por los maestros flamencos del siglo XVI y permite obtener un gran detalle en el trazo al evitar que los colores se mezclen. Wikipedia
Así como “Bitches Brew” las pinturas de Klarwein han servido para ilustrar muchos discos: Santana “Abraxas”, Eric Dolphy “Iron Man”, Eric Dolphy “Iron Man”, etc.
Más información:
- Un artista visionario eclipsado por sus célebres portadas de discos | Días del futuro pasado
- Los Paisajes de la Mente | Imaginaria
- MatiKlarweinArt
Contemplad «The Third and the Seventh» de Alex Roman
Enero 21, 2010
Wow, que belleza de imágenes encapsuladas en un corto por un artista gráfico como homenaje a la arquitectura. Con unos planos más atractivos y bonitos que otros (sobre todo en la segunda mitad) pero en general un 10 de 10 redondo. Video.
Como es costumbre de algo que me gusta fui a investigar un poco más después de verlo en AnaitGames y Criterion. Resulta que este corto titulado “The Third and the Seventh” fue creado en su totalidad por Alex Roman, un español que en realidad se llama Jorge Seva. El describe esta pieza como “A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal“. Aun cuando no tiene entrenamiento formal en arquitectura tiene varios años trabajando en VIZ (architectural visualization, supongo es arquitectura conceptual como el art concept en los videojuegos y parecidos).
En fin, el resultado es impresionante. Hay escenas donde las estructuras orgánicas y las creadas por el hombre parecen conviven perfectamente desde siempre, de hecho la mayoría son edificios ya construidos.
Más info en:
- Entrevista a Roman en Motionographer y en Dimensión 2.5
- Imágenes en Do it for the fame
- Portafolio de Alex en CGSociety
- Videos detrás de cámaras (uno y dos). Es un deber verlos también
Los mejores (o mis favoritos) discos del 2009
Enero 4, 2010
Hace un año no veo las estadísticas del sitio y lo digo literalmente, me asustaría ver a cuanto lector fiel he perdido por mí negligencia que he tenido con el blog desde hace bastante tiempo, incluso así es preferible publicar con ganas y porque quiero que por compromiso.
Como sabrán tengo una gran afición a la música por eso no podía faltar una pequeña lista repasando lo que más me ha gustado, ya van cuatro con esta (la del 2008). En general el año anterior escuche discos del mismo 2009, tenía la intención de disfrutar de mis glorias pasadas y no lo pude lograr por la gran cantidad de música que surge a cada instante. Lo que sí es que pude profundizar más en la música “clásica” (desde mi partida hace ¿que será?… tres-cuatro años), en especial la que se hizo a finales del siglo XIX y XX, pura belleza escondida hay en ese periodo.
Mención especial y pendientes
Hay bastante discos que disfrute y que al final no incluí en la lista, hablo de Porcupine Tree, Shiina Ringo, Ochre, Riverside, Devin Townsend, etc. Les recomendaría que escucharan los trabajos de esos artistas. Por otro lado deje discos pendientes o que escuche bastante poco para poder emitir un comentario justo, pero que tengo tantas ganas de poder disfrutarlos lo antes posible, me refiero a lo nuevo de David Sylvian, Sunn O))) y el disco solista del guitarrista de Battles Tyondai Braxton.
Sin más preámbulo lo que más me ha gustado en la música en el 2009 en un total de 19 álbumes (con un asterisco * lo que destacaría un poco más):
Animals of Leaders – Animals of Leaders (*)
El proyecto en solitario e instrumental de Tosin Abasi. Una de las cosas que más me gusta es que aunque tiene la técnica para hacer discos a la Satriani o canciones que parecen un solo de guitarra de cuatro minutos, aquí encontramos riffs, riffs y más riffs de extraordinaria manufactura. La batería, si bien es programada, está de lujo (quien lo diría).
Ben Frost – By The Throat (*)
Una banda sonora para un día nocturno. El nuevo disco de Ben es bastante evocador y al escucharlo te imaginas estar en un bosque completamente solo con una total incertidumbre de lo que puede llegar a pasar en esa noche (incluso más cuando escuchas lobos). “By The Throat is not an abstract reflection on an existing space, I want to create new realities, ones that I needed to hear”, Frost en TheMilkFactory.
Black Math Horseman – Wyllt
“Rock medio psicodélico, tienen una atmósfera densa acompañada de unos riffs sabbathicos” así lo describí en un foro. La producción me gusta bastante en este disco porque la voz de la vocalista está a la par de los instrumentos en la mezcla, entonces cuando lo escuchas es como todo una “muralla de sonido”. Por cierto que la portada es de las que más he admirado en el año, simple y al grano ¿para qué más?.
Callisto – Providence (*)
Un disco con una elegancia pasmosa. Me costo bastante entrar y digerir el disco, no por complejo sino porque en las primeras escuchas parece todo marcha igual, pero entre más te acostumbras ves la genialidad y matices de cada canción. La voz del nuevo vocalista fue una excelente elección, sin embargo hubiera preferido que dejara de participar en algunos espacios para disfrutar la parte instrumental de la banda.
Exivious – Exivious
La primeras veces que lo escuche pensé que se trataba de un buen disco de fusion -ni más ni menos-, con el tiempo he caído en profundo amor. Este debut es muy sencillo de escuchar por las melodías que producen las guitarras que están acompañadas de una sección rítmica para quitar el hipo (Stef Broks es de mis nuevos bateristas favoritos desde Textures). Exivious es un buen ejemplo de que se puede ser complejo sin dejar de ser accesible. Nota: el solo-invitado de Masvidal en “Embrace The Unknown” es una delicia, lo envidio totalmente, ese fraseo y selección de notas está lejos de la comprensión, parece que exagero pero es que siento que hasta saboreo esas lineas que crea en su guitarra, es escalofriante.
Gazpacho – Tick Tock
Night es un discazo que nos regalaron en el 2007 y ahora con Tick Tock lo han logrado nuevamente. Ya no suenan tan Marillion como en sus primeros discos, que no era malo en realidad (yo lo agradezco debo decir). Con tick tock encontraron un estilo único, la evidencia clara esta la canción de mismo nombre -otra de mis ultrasuperfavoritasdelaño-.
Giant Squid – The Ichthyologist (*)
Innumerables problemas para realizar este disco y tal vez es algo que se ve reflejado. Más diverso que Metridium Fields sin duda e incluso más ecléctico, y similar a discos de la lista hay que escucharlo bastante veces para sacarle el mayor el provecho, el resultado de ser paciente: la extraordinaria ultima parte de Blue Linckia o Emerald Bay me vienen a la mente. La participación de Anneke van Giersbergen en Sevengill es extraordinaria.
Isis – Wavering Radiant (*)
Otros que no sacan disco malo, preferiremos más uno que otro, sin embargo el nivel ahi sige. No sé describirlo sin que parezca fanatismo desenfrenado, justificado en cualquier caso jaja. Todo parece estar en su lugar: las repeticiones de los riffs, los delicados efectos de guitarras y teclados, el característico bajo que junto a la exquisita batería de Aaron Harris logran un groove sumamente contagioso, o sea y perdón por lo redundante, todo. De nuevo una nota: la voz del otro Aaron está mejor que nunca.
Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist
Este en realidad es su primer álbum. Había mencionado en post anterior que era: “un disco rock, un poco a la the cure con post-rock oscurón” y sí, todavía lo pienso, de hecho con más tiempo con el disco igualmente recuerda en algunos pasajes a Joy Division ¿nada mal no?. El disco lo puedes descargar gratuitamente, bueno, si vives en Estados Unidos.
Katatonia – Night is The New Day (*)
Un grupo favorito de la casa. Aquí Renkse y Anders (hasta casi debería decir que es el disco de Renkse), se apoyan más en recursos electrónicos y sintetizadores -que ya lo habían experimentado, Unfurl el pasado más reciente-, aunque aquí es prácticamente en el disco de principio hasta el final. Sorprenden, o no tanto, que mantenga el mismo nivel de calidad aun cuando se han alejado bastante del sonido que los caracterizo al inicio de su carrera. inheritance, Onward Into Battle, New light… el disco es una maravilla.
Mastodon – Crack The Skye
Por fin los pude ver en vivo y fue genial ¿un poco callados? sí, eso no lo niego. No sé si su disco progresivo porque ya habían hecho cosas como Hearts Alive y tampoco puede decir su trabajo más rock porque ahí esta todo Blood Mountain (y entiéndase “rock” más por la esencia que por otra cosa), es lo de menos en cualquier caso. Ya sea canciones de cuatro minutos o las que rebasan los diez minutos la importancia que le da la banda a crear un buen riff es lo que los hace inimitables.
miRthkon – Vehicle
Si Zappa tuviera alumnos que decidieran crear un colectivo donde le sumas que también son aficionados al metal o para ser más específicos a cosas como que Meshuggah pues el resultado es Vehicle. Un disco súper entretenido y divertido, sin ningún tipo de complejos, hasta te pone de buenas.
Clint Mansell – Moon (*)
Clint Mansell ha vuelto a crear una extraordinaria vivencia sonora para una película. En este caso una que se sitúa en el espacio y Mansell con trazos minimalistas, casi etéreos, te transporta totalmente a él. Es gratificante escuchar que no utiliza esos recursos facilones de los compositores de este tipo de música para resaltar emociones, sino que sus gestos son más sutiles, no te distrae lo que escuchas al contrario te hace profundizar más lo que estás experimentando (o viendo).
Present – Barbaro (ma non troppo) (*)
Avant-Prog de primera linea. Un trabajo redondo de los belgas que recuerda a Univers Zero en sus primeros discos, tal vez con un poco más de vigor en Barbaro, y no sólo por el cover “Jack the Ripper” o los ex-integrantes, lo digo por la instrumentación. Vertiges es de mis canciones favoritas del año, te mantiene en tensión los siniestros 16 minutos de su duración.
Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia
No un hay un cambio radical en lo que son las estructura de las canciones (los grandes coros ahí siguen en mi opinión) más bien en los timbres que utilizan. Como Katatonia han utilizado más su lado electrónico lo que les ha ocasionado a los británicos más de un reclamo, comprensible en cierto punto. Para mí el cambio lo he recibido con buenos ojos.
Shackleton – Three EPs (*)
Burial ha sido en gran culpable de que se ampliara más mi interés por artistas de música electrónica “actual” (tenia cierta afición por Eno de los setenta y artistas electrónicos-experimentales de la época), le estoy sumamente agradecido. Este primer “disco” de Shackleton recuerda un poco al debut del mencionado Burial, más minimalista y hasta abstracto, por ello necesita varias escuchas para su apreciación. Tres Eps muuuuy refinados, Let Go por ejemplo es hasta cautivador.
Soap&Skin – Lovetune for Vacuum
Trabajo de una sola joven como Grouper del año pasado. En “Lovetune For Vacuum” tenemos Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de algunos que otro sonido que crean una atmósfera en las canciones bastante desoladora e intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos. 19 añitos, el futuro es más que prometedor y espero estar ahí.
Tim Hecker – An Imaginary Country
Harmony in Ultraviolet fue el culpable de disfrutar de los sonidos de Hecker, escúchenlo. Este disco podría ser más accesible que el previo (y el de su discografía), no por ello menos ambicioso. Yo este tipo de disco tan espaciales e incluso mínimos no los pondría como música de fondo porque si no se le da la atención que merecen da la impresión de que no está pasando nada y es todo lo contrario, pasa mucho, pero expresado con susurros.
Ulcerate – Everything is Fire (*)
Me encantan que las bandas tengan un sonido único y definido, parece que con este su segundo disco los neozelandeses lo han conseguido. Si bien el disco tienen una atmósfera opresiva y hasta sofocante, yo encuentro pura belleza en las disonancias o los pasajes tranquilos y lentos del disco. Cuando ves ilustraciones como las de John Martin o hasta post-apocalípticas ¿no encuentras cierta preciosidad en ellas?, esto es lo que siento cuando escucho a Ulcerate.
Cortometraje animado “Skhizein”
Enero 4, 2010
Feliz año a todos con honestidad y deseo. Les dejo este estupendo y precioso corto animado llamado Skhizein de Jérémy Clapin, exhorto a que lo vean completo son sólo trece minutos; aunque desgraciadamente en francés está con subtítulos en inglés, creo se entiende con observarlo si ninguno de los otros dos idiomas les favorece.
¿Qué pasaría si un meteorito de 150 toneladas le cayera encima? Es lo que, por desgracia, le acaba de pasar a Henri. Sin embargo, aún sigue ahí. Bueno, no exactamente en el mismo sitio, solo a algunos centímetros más allá, desplazado 91 centímetros respecto del lugar de donde puede integrarse al resto del mundo. Si quiere abrir una puerta, sentarse, contestar al teléfono, tendrá que hacerlo 91 centímetros más lejos. Unifrance
