Bueno, después de un año hago una nueva entrada de este tipo. Además las de Furia que están tan bien me han influenciado.

Callisto – Providence 2009

calllistoNuevo y tercer disco de los fineses. Ha sido un cambio drástico en la voz pero que a mí me ha convencido, de hecho a pesar de las quejas a  Jani Ala-Hukkala lo encuentro un excelente vocalista. Rule the Blood, Eastern Era, Stasis o la exquisita New Canaan están entre mis favoritas del disco. Rock (post-metal pues) con mucha textura y detalles. Tal vez la única queja es que debieron moderar a Jani y alguna de las últimas canciones podría haber ser prescindida. Elegancia pura. Ah, la portada es de las mejores del año.

Burial – Moth / Wolf Cub 2009

burialEn realidad no es un disco exclusivo de Burial sino una colaboración con Four Tet y simplemente son dos canciones, que por supuesto he repetido como cuatro mil millones de veces, pero fuera de eso Moth y  Wolf Cub son extraordinarias. La primera un poco más fácil de escuchar y melódica, y  Wolf Cub un poco más experimental. Como siempre en Burial el disco tiene detalles especiales, es una edición que únicamente salio en vinyl sin ninguna portada o etiqueta identificable.

Pat Metheny – The Way Up 2005

patA pesar de tener canciones de 20 minutos, no se espanten, creo que es un excelente disco para introducirse al mundo de jazz (o fusión), es muy fácil de escuchar y tiene cierta vibra alegre. Cada vez que escucho al bueno de Metheny me relajo y con este trabajo no fue la excepción porque además está acompañado de excelentes músicos. Por ahí anda un DVD en vivo interpretando el disco espero conseguirlo.

Isis – Wavering Radiant 2009

isisMe hice adicto a este disco de los de Boston, ahora en los Ángeles si mi memoria no me falla. Lo escuche tratando de quitarme las, a veces, tontas expectativas y vaya que uno es recompensado. La voz “limpia de Aaron” estar mejor que nunca, el bajo igual y la batería es otra delicia, según leí Harris práctico algunos meses tabla supongo habrá ayudado. El final de Threshold of Transformation, y que he repetido como mil veces en otras partes, es ENORME (con mayúsculas para que resalte).

Emilie Simon – Emilie Simon 2003

emilie“¿Pop de calidad?” no hay comentario más pretencioso  y subjetivo que ese, pero les dejo unos datos de la dama Emilie para verme realmente pretencioso: “Hija de un ingeniero de sonido, Emilie estuvo con la música desde temprana edad, entro a un conservatorio desde los 7 años, después estudio musicología en la universidad de Montpellier para recibirse en Sorbonne, Paris. Interesada en combinar su educación tradicional con nuevas tecnologías ingresa al instituto IRCAM (único en su tipo en el que se combina la ciencia y el arte)“. Bueno, el chiste es que Emilie esta preparada nada de pagar a otro para hacer su música cosas común en lo que conocemos como “pop”. No sé si es el acento pero cuando la escuchas sientes que te canta al oído, Lise es un ejemplo.

No es fea : ).

Hay una película de ciencia ficción que me ha llamado la atención desde que di con ella. Y la conocí por medio del responsable de su música, hablo del crack de cracks Clint Mansell (en el50).

Independientemente de la banda sonora las pocas imágenes que han salido a la luz del nuevo filme de Duncan Jones (hijo de David Bowie) Moon son para quitar el hipo, bueno, tal vez exagero pero si son lo suficientemente atractivas para de inicio querer ir al cine a contemplarla, sobre todo por esa atmósfera “alien-alizada” (y no lo digo en sí por la estética).

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La trama es sobre un hombre de nombre Sam que ha vivido en la luna por tres años en completa soledad. Viviendo en la base Sarang para trabajar en una minería. La mayor parte del tiempo de su rutina sueña en su inminente regreso a la tierra para estar con su esposa e hija.

Dos semanas antes de su regreso, empieza a ver, escuchar y sentir cosas. Y cuando una simple extracción en la mina va mal descubre que la luna tiene sus propios planes para remplazarlo y el nuevo recluta le es familiar.

Ante de que pueda regresar a su hogar Sam tiene que confrontarse a si mismo y descubrir que la vida que el ha creado podría no ser la suya.

Moon será protagonizada por Sam Rockwell junto con la voz de Kevin Spacey. La música correrá a cargo de Clint Mansell, Ah, ¿ya lo dije?.

En FirstShowing ya la vieron otorgándole una buena calificación. Lo que comentaron es que el diseño es exquisito a pesar del “poco” presupuesto, eso me hace pensar inmediatamente en trabajos como “28 days later” o “El laberinto del fauno” (?). Además de mencionar que la película puede gustar a un cierto nicho más que a un público muy general, prácticamente lo hace de esas que me gustan ver “bonitas, pero por algún extraño motivo poco vistas”.

No han sido publicado ningún tipo de trailer oficial, pero aquí un pequeño clip muy, muy reciente (video) y acá el enlace de los pequeños clips reunidos en uno sólo:

Pd. cartel de la película en blog de cine.

Correos pendientes

Noviembre 24, 2008

Me han escrito en más de una ocasión para recomendarme algo para el50, a veces cuando estoy por publicar algo en el blog lo hago de “inmediato” pero otras tantas, por mis descuidos principalmente, quedan deambulando meses por la bandeja de entrada de Gmail, por eso, a continuación, algunas de los que he rescatado.

25 Portfolios

Cristian en Vemos Que Hacemos creo una muy buena y extensa lista de diseñadores e ilustradores. En particular me gusto lo de Mark Verhaagen.

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Aparentes Coincidencias

Germán me hacia notar (desde junio :) , que descaro el mio) el parecido más que razonable del logo de Smashing Magazine con Girl Effect, aunque también es una figura bastante básica, casi como la que uso en su tiempo Quark, así que para mí este caso sí entra en coincidencia.

parecidos

Ilustrador: Carlos Cano

Me escribió el propio Carlos para darle un vistazo a sus trabajos y son realmente buenos, en algunos podemos ver los bocetos previos a la ilustración final.

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Pintor: Xevi Vilaro

Xevi en un pintor bastante talentoso que seguramente algunos ya conoceran, me gusto lo que vi. Su web y blog están en catalán (creo) así que no puede enterarme de mucho :( .

xevi

The Trend Net

Trend Net.”Editores especializados recopilan las webs que marcan tendencia en distintos ámbitos: ciencia y tecnología, blogging, new media art, diseño, acción social, juegos, músic y e-commerce. Un blog colectivo para los que queremos conocer hacia donde va la web”.


Próximamente más pendientes :) . Sigan escribiendo prometo no tardar tanto.

Como de costumbre Marco me recomienda muy buen material, en esta ocasión menciono dos películas animadas a cuales echarle un ojo. Una fue Fears of the Dark, una especie de recopilación de cuentos aterradores. La otra, la que me llamo más la atención para dedicarle un post, es Waltz With Bashir.

Waltz With Bashir de Ari Folman es un “documental” animado que se presento por primera vez en el festival de Cannes, le tomo cuatro años la producción. ¿Un documental animado? interesante ¿no?. El filme narra la matanza en Sabra y Chatila, un tema controversial por lo religioso del asunto. Forman menciono: “no es una película política, solo la historia personal de unos soldados”.

En cuanto al diseño de la película debo decir que por lo visto del trailer es muy, muy bueno. Una mezcla de ilustración a mano, ambientes 3D y fotografía, que en conjunto es como ver un cómic pero llevado un poco más allá, en momentos me recordó al video de Pearl Jam para su canción Do The Evolution.

Video – Trailer “Waltz With Bashir”

En Estados Unidos al parecer se estrenara en el mes de diciembre, habrá que estar atentos y si no llega, pues un torrente de ayuda.

Sinopsis:

Una noche en un bar, un viejo amigo cuenta al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta. Ari se sorprende ante el hecho de que no recuerde nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas… La butaca

En Apple pueden apreciar el trailer en una mejor resolución. Sitio Oficial.

¿Por qué se escuchan cada vez los discos con más volumen?, ¿mejor sonido?, ¿realmente se escuchan mejor?. En los últimos años cuando introducimos un CD a nuestro reproductor tenemos la impresión que tienen mejor sonido que nuestros discos de antaño, ¿porqué está percepción?, por la sencilla razón de escucharse más alto.

Lamentablemente es todo lo contrario, se escucharan más fuerte pero con la consecuencia de una escasa calidad del sonido (distorsión o “Clipping” y un pobre rango dinámico). El problema es provocado por la “competencia” entre las compañías discográficas, “si el disco de su artista suena alto, el mío tiene que sonar más”, o sea, The Loudness War.

La técnica que utilizan esta gente “importante” para subir el volumen es comprimir el rango dinámico, “igualando las partes más bajas de un tema con las mas altas, de forma que podamos subir el volumen general de toda la mezcla” como bien mencionan en DeepCore. Al hacerlo, lo único que causa es perder detalles y profundidad en la música y claro, a la postre, una fatiga auditiva. Todo se oye más plano y cansino. No hay diferencia entre la intensidad de los instrumentos.

En The Wall Street Journal crearon un buen interactivo para ilustrarlo, se ve la diferencia entre un disco del 88 y uno de este año. En la primera imagen se puede diferencia más entre los rangos altos y bajos (un sonido más rico), en la segunda queda más que claro, no hay dinámica (un sonido más monótono).

Ojo, que también existe música que por su naturaleza carezca de un alto o gran diferencia de dinámica, por ejemplo: una banda de Brutal Death Metal, ellos lo que buscan es sonar “fuerte”, sin espacios, sin oportunidad al respiro, y esto realmente no es malo, no bajo ese contexto. Pero en cambio, en una orquesta, ocurre todo lo contrario, lo más importante es la sutileza de cada instrumento, posiblemente encontraremos una gran diferencia entre los rangos (que por una demanda de mayor volumen podrían perderse).

A pesar de todo, algunos músicos y productores están luchando para que se pare este loco frenesí por el alto volumen y han creado una organización con el propósito que las producciones tengan más dinámica, con una simple solución sin la necesidad de la compresión en exceso: subir al volumen, Turn Me Up!.

Un video explicando en “tiempo real” el problema.


Definiciones

Para que todo quede claro (en términos muy, muy prácticos):

Rango dinámico. Es la diferencia entre los volúmenes quedos y altos de un instrumento o pieza de música, vaya, lo que te hace diferenciar los momentos intensos o calmados de una canción, lo que te hace notar quien está hablando más fuerte.

Compresión. Técnica o proceso por el cual se reduce el rango dinámico de una señal sonora. Se utiliza para controlar el nivel de audio.

Guerra de Volumen (loudness war). Se refiere a la tendencia de la industria discográfica por incrementar los volúmenes en las grabaciones para destacar de otras a través de comprimir el rango dinámico. La gente tiene la percepción de “se oye más, se oye mejor”.

Clipping. Distorsión producida por una sobre-saturación de volumen y que se suele escuchar en los discos que pasaron por una extralimitada compresión.

Fuentes y enlaces de interés (todos recomendados):

Nota. Se me olvidaba, que tenga una buena calidad de sonido un disco no la hace tener mejores canciones, se disfrutara más posiblemente, pero dista mucho que signifique “grandes composiciones”. Creo que es importante diferenciar una “buena producción” de “una buena canción”, aunque ambas pueden convivir.

En microsiervos recomendaron hace unos días los artículos de Luis Alfonso Gámez que escribió para El Correo en los que explica algunos de los misterios más populares en el mundo, “La cara oculta de 42 misterios“.

Por ejemplo:

El diseño de cada artículo en su versión impresa venia acompañada por una estupenda ilustración de Iker Ayestarán, algunas veces jugando con las columnas y otras tantas sólo “a un lado”,  aportaban bastante presencia de cualquier forma. Para desgracia de todos la versión digital no viene acompaña de ellas, pero por el otro lado estos están plagado de enlaces y uno que otro video interesante, digo, al final el contenido es el que cuenta ¿no?.