Tipos de auriculares (audífonos)
enero 28, 2010
Aunque muchas veces no se le presta atención a la características sino más a la estética de los auriculares (audífonos) para elegirlos, es importante saber que no por venir con el empaque más deslumbrador o por parecer los más caros son nuestra mejor elección. Veamos los distintos tipos que nos encontramos en el mercado.
“De botón” e Intrauriculares
Los de botón o Earbud (izquierda) son los más comunes y económicos, son los que suelen venir en los reproductores portátiles, por lo mismo la calidad de audio no es la mejor, además de no ofrecer algún tipo de aislamiento.
En cambio los intra-auriculares (derecha o como los Sennheiser IE 7) son igual de pequeños pero se introducen dentro del oído (no sólo “superficialmente”) ofreciendo un mejor aislamiento del exterior. La calidad de audio es mayor que los de botón y el precio más elevado. Incluso se suelen usar a nivel profesional para monitoria del audio de los músicos en los conciertos (a este nivel frecuentemente son hechos a medida del oído). La consecuencia en usos prolongados de esta clase de audífono…
[...]su cercanía con los componentes del oído humano al estar siendo usados pueden causar sordera debido a que no hay mucho aire entre el audífono y el tímpano para que amortigüe un poco el nivel de sonido que producen[...] ecuadordj
Circumaurales
Ahora vienen los de tamaño grande. Los Cicumaurales rodean con la capsula los pabellones auditivos, resultando más cómodos pero sacrificando su fácil transporte. Aparte de su forma se clasifican en cerrados y abiertos, aspecto clave para escoger el que se adecue mejor a nuestras necesidades. Aquí cito a Wikipedia:
- Auriculares abiertos. La principal característica de los auriculares abiertos, es que, al estar ligeramente separados del oído y dejar pasar parte del sonido externo generan una mayor y natural sensación del campo estéreo y una reproducción de frecuencias más lineal y precisa. Este es el estándar en los auriculares hi-fi o domésticos, y también en los sistemas de mezcla profesional.
- Auriculares cerrados. Los auriculares cerrados permiten el aislamiento auditivo más o menos completo del sujeto que escucha y asimismo, impiden que el sonido reproducido salga al exterior, por eso sus aplicaciones suelen estar más dedicadas al campo profesional, como monitorización de estudio o mezcla para DJs en clubes.
Supra-aurales
Este tipo de auricular es más pequeño que el Circumaural, y no rodean los pabellones auditivos sino presionan directamente provocando incomodidad en usos prolongados. También puedes encontrarlos abiertos y cerrados. Son frecuentados por los Djs.
Noise-canceling y Noise-isolating
Noise-canceling es un proceso por el cual algunos auriculares dan el efecto de aintiruido, y requieren frecuentemente batería o una fuente de alimentación para ello. En cambio la reducción de ruido por Noise-isolating como los Intrauriculares no dependen de dicha energía externa, sin embargo pueden ser incómodos al tener que introducirse al oído, aunque una ventaja de estos es que no tendremos que elevar tanto en nivel de volumen para evitar el ruido externo.
Yo en lo personal escojo circumaurales-abiertos por su mejor calidad de audio para estar en casa dónde no molesto con el sonido a las personas en mi alrededor (porque de este tipo se suele escuchar un poco los que estamos oyendo) . E intra-auriculares cuando salgo a la calle o me encuentro en lugares públicos.
Fuentes y más información:
- Auriculares: aliados de la reproducción musical | QUESABESDE
- Headphones buying guide | CNET
- Tipos de Audifonos | Ecuador Dj
- Headphones | Wikipedia
- Headphones : Full Report | Consumer Search
Headphones
Cambios en la interfaz de Firefox 4.0 y Opera 10.5
enero 25, 2010
Interesante los “pequeños” cambios en la interfaz de los navegadores en lo que respecta a su integración con Windows o más específicos en Windows 7. Stephen Horlander por lado de Firefox 4.0 (en su blog habla del proceso) con ese App Button en la izquierda superior del programa (que curiosamente Opera días previos había mostrado) y Jon Hicks en Opera 10.5.
Aunque si bien es cierto que los noruegos están más interesados por estrenar Carakan y Vega, también están trabajando para que su interfaz se integre mejor a Mac (compatible con Growl y toda la cosa), Windows y Linux; que era de lo que padecía en versiones anteriores. Notorio es que los navegadores se parecen más entre sí.
Actualización de “Top 50: blogs de diseño en español”
enero 23, 2010
He actualizado las nuevas direcciones (en algunos casos) de los blogs que seleccione en “Top 50: blogs de diseño en español“. Un post de hace dos años que tuvo un éxito inesperado, me da gusto que prácticamente todas las bitácoras sigan con vida e incluso con rediseños. Sólo busco el nuevo paradero de Análisis Gráfico de Eduardo Cruz por si alguien puede darme el dato.
Contemplad «The Third and the Seventh» de Alex Roman
enero 21, 2010
Wow, que belleza de imágenes encapsuladas en un corto por un artista gráfico como homenaje a la arquitectura. Con unos planos más atractivos y bonitos que otros (sobre todo en la segunda mitad) pero en general un 10 de 10 redondo. Video.
Como es costumbre de algo que me gusta fui a investigar un poco más después de verlo en AnaitGames y Criterion. Resulta que este corto titulado “The Third and the Seventh” fue creado en su totalidad por Alex Roman, un español que en realidad se llama Jorge Seva. El describe esta pieza como “A FULL-CG animated piece that tries to illustrate architecture art across a photographic point of view where main subjects are already-built spaces. Sometimes in an abstract way. Sometimes surreal“. Aun cuando no tiene entrenamiento formal en arquitectura tiene varios años trabajando en VIZ (architectural visualization, supongo es arquitectura conceptual como el art concept en los videojuegos y parecidos).
En fin, el resultado es impresionante. Hay escenas donde las estructuras orgánicas y las creadas por el hombre parecen conviven perfectamente desde siempre, de hecho la mayoría son edificios ya construidos.
Más info en:
- Entrevista a Roman en Motionographer y en Dimensión 2.5
- Imágenes en Do it for the fame
- Portafolio de Alex en CGSociety
- Videos detrás de cámaras (uno y dos). Es un deber verlos también
Enlaces para leer y ver 110
enero 21, 2010
Los mejores juegos de la década primera / segunda | AnaitGames. «Ya sabéis, desde cuando el temido Efecto 2000 demostró ser un bluff similar a Benzema, en los estertores de la Nintendo 64 y el albor de la flamante PlayStation 2, hasta hoy mismo. Diez años, 3.653 días, decenas de consolas y miles de juegos».
La ventaja comercial de una firma grande | Vida de un Consultor. «para mí (que había “nacido” profesionalmente en la empresa grande) el ideal futuro era salir de la firma, tener mi propia empresa en la que yo fuera el jefe y tomara las decisiones. Justo lo que él había abandonado para meterse en lo que, para mí entonces, era “la boca del lobo».
Las 25 películas de la década (2000-2009) | Blog de Cine. «Entre las elegidas, como se verá, hay muy pocas ganadoras del premio cinematográfico menos prestigioso del mundo, el Oscar, entre otras cosas porque el prestigio lo dan los títulos elegidos (no al revés), y muchas veces no hay por donde cogerlos».
Como conseguir clientes para un estudio de diseño | Alzado. «El primer paso es que todo ser vivo que te conozca sepa que tienes una empresa. Todos tus amigos, tu madre, tu padre, hermanos, hermanas… es vital que todo el mundo sepa que existes. Ellos serán tus primeros referenciadores y por tanto es vital explicarles que haces».
Lo que ya estamos perdiendo con la distribución digital | Sólo otro blog infame. «Y eso que nos están metiendo es una modalidad de distribución, supuestamente muy moderna y muy genial pero que conlleva una gran pérdida de derechos para los consumidores, en cuanto a los contenidos adquiridos completamente online [...]».
Página de la Semana
Black and WTF. Página dedicada a recopilar fotografias viejas muy curiosas en blanco y negro, en más de una te saldrá un What the heck?. Vía Sonidos de Verdad
Los mejores (o mis favoritos) discos del 2009
enero 4, 2010
Hace un año no veo las estadísticas del sitio y lo digo literalmente, me asustaría ver a cuanto lector fiel he perdido por mí negligencia que he tenido con el blog desde hace bastante tiempo, incluso así es preferible publicar con ganas y porque quiero que por compromiso.
Como sabrán tengo una gran afición a la música por eso no podía faltar una pequeña lista repasando lo que más me ha gustado, ya van cuatro con esta (la del 2008). En general el año anterior escuché discos del mismo 2009, tenía la intención de disfrutar de mis glorias pasadas y no lo pude lograr por la gran cantidad de música que surge a cada instante. Lo que sí es que pude profundizar más en la música “clásica” (desde mi partida hace ¿que será?… tres-cuatro años), en especial la que se hizo a finales del siglo XIX y XX, pura belleza escondida hay en ese periodo.
Mención especial y pendientes
Hay bastante discos que disfruté y que al final no incluí en la lista, hablo de Porcupine Tree, Shiina Ringo, Ochre, Riverside, Devin Townsend, etc. Les recomendaría que escucharan los trabajos de esos artistas. Por otro lado dejé discos pendientes o que escuché bastante poco para poder emitir un comentario justo, pero que tengo tantas ganas de poder disfrutarlos lo antes posible, me refiero a lo nuevo de David Sylvian, Sunn O))) y el disco solista del guitarrista de Battles Tyondai Braxton.
Sin más preámbulo lo que más me ha gustado en la música en el 2009 en un total de 19 álbumes (con un asterisco * lo que destacaría un poco más):
Animals of Leaders – Animals of Leaders (*)
El proyecto en solitario e instrumental de Tosin Abasi. Una de las cosas que más me gusta es que aunque tiene la técnica para hacer discos a la Joe Satriani o canciones que parecen un solo de cuatro minutos, aquí encontramos riffs, riffs y más riffs de extraordinaria manufactura. La batería, si bien es programada, está de lujo (quien lo diría).
Ben Frost – By The Throat (*)
Una banda sonora para un día nocturno. El nuevo disco de Ben es bastante evocador y al escucharlo te imaginas estar en un bosque solo con una total incertidumbre de lo que puede llegar a pasar (incluso más cuando escuchas a los lobos). “By The Throat is not an abstract reflection on an existing space, I want to create new realities, ones that I needed to hear”, Frost en TheMilkFactory.
Black Math Horseman – Wyllt
“Rock medio psicodélico. Tienen una atmósfera densa acompañada de unos riffs sabbathicos” así lo describí en un foro. La producción me gusta bastante en este disco porque la voz de la vocalista está a la par de los instrumentos en la mezcla, entonces cuando lo escuchas es como todo un golpe de sonido. Por cierto que la portada es de las que más he admirado en el año, simple y al grano ¿para qué más?.
Callisto – Providence (*)
Un disco con una elegancia pasmosa. Me costo bastante entrar y digerir el disco, no por complejo sino porque en las primeras escuchas parece todo marcha igual, pero entre más te acostumbras ves la genialidad y matices de cada canción. La voz del nuevo vocalista fue una excelente elección, sin embargo hubiera preferido que dejara de participar en algunos espacios para disfrutar más la parte instrumental de la banda.
Exivious – Exivious
La primeras veces que lo escuché pensé que se trataba de un buen disco de fusion -ni más ni menos-, con el tiempo he caído en profundo amor. Este debut es muy sencillo de escuchar por las melodías que producen las guitarras acompañadas de una sección rítmica para quitar el hipo (Stef Broks es de mis nuevos bateristas favoritos desde Textures). Exivious es un buen ejemplo de que se puede ser complejo sin dejar de ser accesible. Nota: el solo-invitado de Masvidal en “Embrace The Unknown” es una delicia, ese fraseo y selección de notas está lejos de la comprensión, parece que exagero pero es que siento que hasta saboreo esas lineas que crea en su guitarra, es escalofriante.
Gazpacho – Tick Tock
Night es un discazo que nos regalaron en el 2007 y ahora con Tick Tock lo han logrado de nuevo. Ya no suenan tan Marillion como en sus primeros discos (yo lo agradezco debo decir), que no era malo en realidad. Con tick tock encontraron un estilo único, la evidencia clara esta la canción de mismo nombre -otra de mis ultrasuperfavoritasdelaño-.
Giant Squid – The Ichthyologist (*)
Innumerables problemas para realizar este disco y tal vez es algo que se ve reflejado. Más diverso que Metridium Fields sin duda e incluso más ecléctico. Hay que escucharlo bastante veces para sacarle el mayor el provecho, ¿el resultado de ser paciente? la última parte de Blue Linckia o Emerald Bay. La participación de Anneke van Giersbergen en Sevengill es extraordinaria.
Isis – Wavering Radiant (*)
Otros que no sacan disco malo, preferiremos más uno que otro, sin embargo el nivel ahí sigue. No sé describirlo sin que parezca fanatismo desenfrenado, justificado en cualquier caso jaja. Todo parece estar en su lugar: las repeticiones de los riffs, los delicados efectos de guitarras y teclados, el característico bajo que junto a la exquisita batería de Aaron Harris logran unos ritmos contagiosos, o sea, y perdón por lo redundante, tiene todo. Nota: la voz del otro Aaron está mejor que nunca.
Junius – The Martyrdom Of A Catastrophist
Este en realidad es su primer álbum. Había mencionado en un post anterior que era: “un disco rock, un poco a la The Cure con post-rock oscurón” y sí, todavía lo pienso, de hecho con más tiempo digiriéndolo el disco recuerda en algunos pasajes a Joy Division. Lo puedes descargar gratis, bueno, si vives en Estados Unidos.
Katatonia – Night is The New Day (*)
Un grupo favorito de la casa. Aquí Renkse y Anders (hasta casi debería decir que es el disco de Renkse) se apoyan de más recursos electrónicos y sintetizadores -que ya lo habían experimentado, Unfurl el pasado más reciente, aunque aquí es casi de principio hasta el final en el disco-. Sorprenden, o no tanto, que mantenga el mismo nivel de calidad aun cuando se han alejado bastante del sonido que los caracterizo al inicio de su carrera. Inheritance, Onward Into Battle, New light… el disco es una maravilla.
Mastodon – Crack The Skye
Por fin los pude ver en vivo y fue genial, ¿un poco callados en el escenario? sí, eso no lo niego. No sé si su disco más “progresivo” porque ya habían hecho cosas como Hearts Alive y tampoco puedo decir su trabajo más rock porque ahí esta todo Blood Mountain (y entiéndase “rock” más por la esencia que por otra cosa), es lo de menos en cualquier caso. Ya sea canciones de cuatro minutos o las que rebasan los diez la importancia que le da la banda a crear un buen riff, es lo que los hace destacar entre la mayoría.
miRthkon – Vehicle
Si Zappa tuviera alumnos que decidieran crear un colectivo donde le sumas que también son aficionados al metal o para ser más específicos a cosas como Meshuggah pues el resultado es Vehicle. Un disco súper entretenido y divertido, sin ningún tipo de complejos, hasta te pone de buenas.
Clint Mansell – Moon (*)
Clint Mansell ha vuelto a crear una extraordinaria vivencia sonora para una película. En este caso una que se sitúa en el espacio y Mansell con trazos minimalistas, casi etéreos, te transporta a él. Es gratificante escuchar que no utiliza esos recursos fácilones de los compositores de bandas sonoras para resaltar emociones, sino que sus gestos son más sutiles, no te distrae lo que escuchas al contrario te hace profundizar más lo que estás experimentando.
Present – Barbaro (ma non troppo) (*)
Avant-Prog de primera linea. Un trabajo redondo de los belgas que recuerda a Univers Zero en sus primeros discos, tal vez con un poco más de vigor en Barbaro, y no sólo por el cover “Jack the Ripper” o los ex-integrantes, lo digo por la instrumentación. Vertiges es de mis canciones favoritas del año, te mantiene en tensión los siniestros 16 minutos de su duración.
Pure Reason Revolution – Amor Vincit Omnia
No un hay un cambio radical en lo que son las estructura de las canciones (los grandes coros ahí siguen en mi opinión) más bien en los timbres instrumentales que utilizan. Como Katatonia se han inclinado a su lado más electrónico lo que les ha ocasionado a los británicos más de un reclamo, comprensible en cierto punto. Para mí el cambio lo he recibido para bien.
Shackleton – Three EPs (*)
Burial ha sido en gran culpable de que se ampliara más mi interés por artistas de música electrónica actual (tenia cierta afición por Eno de los setenta y artistas electrónicos-experimentales de la época): le estoy bastante agradecido. Este primer “disco” de Shackleton recuerda un poco al debut del mencionado Burial, más minimalista y hasta abstracto, por ello necesita varias escuchas para su apreciación. Tres Eps muuuuy refinados, Let Go por ejemplo, es hasta cautivador.
Soap&Skin – Lovetune for Vacuum
Trabajo de una sola joven como Grouper del año pasado. En “Lovetune For Vacuum” tenemos a Anja Plaschg con su cálido piano y su brillante y peculiar voz acompañada de alguno que otro sonido peculiar que crean una atmósfera en las canciones bastante intimista. Muy bueno cuando queremos estar tranquilos. 19 añitos, el futuro es más que prometedor y espero estar ahí.
Tim Hecker – An Imaginary Country
Harmony in Ultraviolet fue el culpable de disfrutar de los sonidos de Hecker, escúchenlo. Este disco podría ser más accesible que el previo (y el de su discografía), no por ello menos ambicioso. Yo este tipo de disco tan espaciales e incluso mínimos no los pondría como música de fondo porque si no se le da la atención que merecen, porque sino da la impresión de que no está pasando nada y es todo lo contrario, pasa mucho, pero expresado con susurros.
Ulcerate – Everything is Fire (*)
Me encantan que las bandas tengan un sonido único y definido, parece que con este su segundo disco los neozelandeses lo han conseguido. Si bien el disco tienen una atmósfera opresiva y hasta sofocante, yo encuentro pura belleza en las disonancias y los pasajes lentos del disco. Cuando ves ilustraciones como las de John Martin ¿no encuentras cierta preciosidad en ellas?, esto es lo que siento cuando escucho a Ulcerate.
