La nueva película de la prestigiosa Pixar Up que protagoniza un anciano (Carl), un niño (Russell) y un perro (Dug) cada día está mas cerca, y la compañía ha desplegado varios recursos para promocionarla. Una forma curiosa fue dar a la luz una serie de imágenes donde ilustra lo que el personal de una película de animación generada por computadora debe enfrentar en cada etapa. Un paréntesis, les recomiendo unos enlaces que a la vez son las fuentes de este post:
- Las noticias de Up en el blog no oficial de Pixar.
- El excelente artículo de Blog de Cine Pixar y Disney: ‘Up’ deja a la crítica con la boca abierta
- Y el resto de las imágenes recién salidas de Pixar en RopeofSilicon
Las imágenes que comento vienen acompañadas de un a ligera explicación de lo que podemos observar, por consecuencia el texto a continuación es una traducción rápida de dichas descripciones. Nota. Al final de las imágenes hay un video donde vemos la “famosa” escena en movimiento (min. 1:06), aunque estás tan metido en lo que pasa que ni te das cuenta.
- Se empieza con un storyboard.
- Esta (abajo) es la fase de la cámara y escenificación que precede a la animación de personajes. El set no está totalmente construido en este punto hasta que la maqueta se termine.
- Modelado y decoración final del escenario. Detalles en las texturas serán añadidos después con el sombreado. Entornos orgánicos como este tienden ser más desafiantes que construcciones humanas porque las formas son más complejas y difíciles de diseñar de forma atractiva, y al mismo tiempo que luzcan natural.
- Poses finales en las animaciones de los personajes. Los cuerpos, caras y soportes (ejemplo, el bastón y las cuerdas) son animados por keyframes (nota: me imagino que se refieren a cuadro por cuadro). Los objetos en la mochila de Russell son animados automáticamente por un sistema de dinámicas. La animación de la ropa es añadida por el departamento de simulación.
- Esta (abajo) enseña el sombreado final del escenario. Todas las superficies tienen textura, color, patrones y propiedades materiales que responden cuando son iluminados. Por ejemplo, las plantas en general tienen hojas brillantes que también son traslucidas cuando son iluminadas por detrás. Las texturas son estilizadas para tener largos patrones que a veces asemejan pinceladas. No están creadas para literalmente parecer reales, pero tienen la complejidad de objetos encontrados en la naturaleza y crear un “mundo creíble”.
- El departamento de efectos anima los fenómenos naturales como el agua corriendo en el río o el goteo de los zapatos de Carl cuando se zambulle en la corriente.
- Animación final en la ropa de los personajes. La ropa es animada por animación dinámica. La animación en el film es de la más compleja realizada por Pixar. La vestimenta de Carl es difícil porque es suelta y abolsada con una manguera alrededor de él. La de Russell es difícil por la cantidad de capas.
- Iluminación final. El departamento de iluminación es responsable de integrar todos los elementos (personajes, elementos de escenarios, efectos especiales, etc) para crear una imagen final. La iluminación es lograda colocando fuentes de luz virtuales en la escena que incide en los personajes. escenarios y efectos especiales. Decenas de luces son frecuentemente requeridas como también efectos de luz (ejemplo, los rayos de luz solar que se observan en este cuadro).
Video de la esecena
Mayo 29, 2009 at 6:23 am
[...] Cómo se produce una escena en Up, la nueva película de Pixar el50.com/2009/05/29/como-se-produce-una-escena-en-up-la-nuev… por ddomingo hace pocos segundos [...]
Mayo 29, 2009 at 9:07 am
keyframe no quiere decir frame a frame, informate un poco por ahí
Mayo 29, 2009 at 11:36 am
Pues sí, sabía el concepto de keyframe en la animación pero encontré una definición en la cual no sé en que contexto Pixar se este refiriendo.
“There is also an animation technique known as keyframing. Contrary to tweening, every frame of a keyframed computer animation is directly modified or manipulated by the creator, such that no tweening has actually occurred. This method is similar to the drawing of traditional animation, and is chosen by artists who wish to have complete control over the animation”
Mayo 29, 2009 at 4:06 pm
excelente articulo!
aunque la pelicula en si no se porque pero como que no me ha llamado mucho la atencion. Sobre todo porque por los puros posters, bastante sin chiste, algunos de los primeros trailers y la simple frase “UP” no se sabe de que rayos trata (y no me ha interesado investigar mas). supongo que poco a poco van a ir diciendo mas, pero de momento, se me hace X.
De todos modos, tarde o temprano la voy a ver, como me pasa con cualquier pelicula de animacion 3D, y mas si es de pixar
saludos
Junio 1, 2009 at 3:35 am
Para completar la información de cómo se crea una escena de Up, vale la pena echar un vistazo al trabajo de Lou Romano, diseñador de producción de la película.
Se puede ver en http://blog.protoones.com/2009/05/31/el-diseno-de-lou-romano-en-up/
Junio 3, 2009 at 12:21 am
Gracias por la info protoones, artistazo el tal Romano
Junio 18, 2009 at 8:57 am
[...] Aquí os pongo como se elabora una escena [...]
Julio 16, 2009 at 4:48 pm
Pues sí, sabía el concepto de keyframe en la animación pero encontré una definición en la cual no sé en que contexto Pixar se este refiriendo.
“There is also an animation technique known as keyframing. Contrary to tweening, every frame of a keyframed computer animation is directly modified or manipulated by the creator, such that no tweening has actually occurred. This method is similar to the drawing of traditional animation, and is chosen by artists who wish to have complete control over the animation”
Agosto 13, 2009 at 5:24 pm
me da mucha alegria esta peli pero no me dicen como hacer efectos especiales de esta peli buuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu
Agosto 13, 2009 at 5:24 pm
chcjdmal,a;;;;;;;;;